Los 20 cuadros de Vincent Van Gogh más famosos e importantes
Su característico trazo, la combinación de sus colores y sus temas, a menudo atormentados, hacen de Vincent Van Gogh uno de los pintores más influyentes de finales del siglo XIX. Estos son algunos de sus cuadros más famosos.
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Vincent van Gogh, quizás el pintor más famoso de la segunda mitad del XIX, fue un completo desconocido en su tiempo y, de hecho, murió pobre; su arte no interesaba a nadie. Te contamos los datos más relevantes de su biografía, así como cuáles son sus cuadros más famosos e importantes y dónde puedes verlos.
Vincent van Gogh: la biografía de un genio postimpresionista
Antes de desvelarte cuáles son los cuadros de Vicent van Gogh más famosos e importantes, es imprescindible hacer un breve repaso por su biografía para conocer sus vivencias e influencias. Nació el 30 de marzo de 1853 en Groot-Zundert, Países Bajos; su padre era reverendo y su madre, Anna Cornelia, una artista que supo transmitir su amor por la pintura, el dibujo, la naturaleza y las acuarelas a su hijo. Era el mayor de seis hermanos; tres chicos (entre ellos, su querido hermano Theo) y tres chicas.
Su familia comenzó a tener problemas económicos y, a los 15 años, Van Gogh se vio obligado a dejar la escuela y ponerse a trabajar. Se empleó en la tienda de arte de su tío Cornelis, Goupil & Cie., una empresa de comerciantes de arte en La Haya. En ese momento, ya dominaba el francés, el alemán y el inglés. Luego se mudó a Londres a trabajar también en una galería de arte; allí se enamoró del arte y la cultura inglesa y en un amante de Charles Dickens (autor de algunos de los mejores libros de novela histórica y literatura infantil de todos los tiempos) y George Eliot.
Se enamoró de la hija de su casera, pero cuando esta le rechazó, Van Gogh colapsó. Se deshizo de todos sus libros, excepto de la Biblia, y consagró su vida a Dios. Al ser despedido de la galería, encontró empleo en una escuela metodista para niños. Se planteó dedicarse a la Iglesia, pero no consiguió entrar ni en la Escuela de Teología de Ámsterdam ni en la Iglesia de Bélgica. En Bruselas, en otoño de 1880, decide convertirse en artista con el apoyo económico de su hermano Theo. Comenzó a tomar clases por su cuenta.
La pintura le ayudaba a Van Gogh a mantener su irregular salud mental a raya y decidió mudarse a la ciudad de París con su hermano Theo. Allí vio por primera vez el arte impresionista, y se inspiró en el color y la luz. Comenzó a estudiar con Henri de Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro y otros. Fue precisamente Toulouse-Lautrec el que le dijo que la luz de Arles era muy parecida al de Japón, el destino que siempre quiso conocer.
En 1888 se instaló en Arles y gastaba todo su dinero en pintura; no en comida. Se calcula que pintó más de 2.100 obras, 860 óleos y más de 1.300 acuarelas, dibujos y bocetos. En diciembre de 1888, Van Gogh vivía a base de café, pan y absenta y se sentía enfermo. ¡Bebía trementina y comía pintura! Tras el episodio con Gauguin en el que pierde su oreja, su salud mental se ve aún más debilitada; ni la pintura ni la naturaleza le calmaban, así que pasaba las noches en el hospital Hôtel-Dieu.
Van Gogh decide trasladarse al asilo de Saint-Paul-de-Mausole, en Saint-Rémy-de-Provence, después de que los habitantes de Arles firmaran una petición diciendo que era peligroso. El 27 de julio de 1890, Vincent van Gogh salió a pintar por la mañana llevando una pistola cargada y se disparó en el pecho, pero la bala no le mató. Lo encontraron sangrando en su habitación.
Van Gogh estaba angustiado por su futuro porque, en mayo de ese año, su hermano Theo le había visitado y le había hablado de la necesidad de ser más estricto con sus finanzas. Van Gogh entendió que eso significaba que Theo ya no estaba interesado en vender su arte.
Van Gogh fue trasladado a un hospital cercano y sus médicos mandaron llamar a Theo, que llegó y encontró a su hermano sentado en la cama y fumando en pipa. Pasaron los siguientes dos días hablando juntos, y luego Van Gogh le pidió a Theo que le llevara a casa. El 29 de julio de 1890, Vincent van Gogh murió en los brazos de su hermano Theo. Sólo tenía 37 años.
Los cuadros de Vincent van Gogh más famosos e importantes
En una carrera tan corta como pintor nos dejó algunas obras maestras para la eternidad. A continuación, te enumeramos los 20 cuadros de Vincent Van Gogh más famosos e importantes, así como dónde puedes encontrarlos.
'Noche estrellada' (1889)
¿Quién le hubiera dicho a Van Gogh que, al final de una larga pero poco reconocida en vida trayectoria como pintor, llegaría el lienzo que le haría pasar a la historia? Para unos, su gran obra son 'Los girasoles'; para muchos otros, el cuadro más famoso e importante de Vincent van Gogh es esta 'Noche estrellada', pintada en 1889, pocos meses antes de morir.
Estaba ingresado en un sanatorio psiquiátrico y desde la ventana veía un paisaje que describió así a su hermano Theo: "Esta mañana he visto el campo antes de amanecer desde mi ventana, con nada más que la estrella de la mañana, la cual era muy grande".
Pero no lo pintó con exactitud, sino que fue una inspiración para retratar también un estado de ánimo y para incluir algunos detalles que no veía, como el pequeño pueblo que se ve al fondo, el de Saint-Rémy.
Dónde está: en el MOMA de Nueva York.
'Los girasoles' (1888)
Solemos generalizar como 'Los girasoles' a una colección de siete cuadros distintos en los que el pintor retrató de manera excepcional dicha planta.
En realidad, existen dos series: los girasoles de Arlés, pintados en 1888, y los de París, de un año antes. Fue muy arriesgado por parte de Van Gogh retratar una flor que en Holanda era considerada como 'tosca'.
El que vemos en la imagen es el jarrón con doce girasoles en el que el pintor contrasta el amarillo y el fondo turquesa. Con respecto a sus 'hermanos', este tiene brillo y un volumen más perfilado.
Dónde está: en la Neue Pinakothek de Munich.
'Lirios' (1889)
En el hospital psiquiátrico de Saint-Rémy (Francia), en el último año de su vida, Van Gogh pintó casi 130 cuadros. En la primera semana de su ingreso, comenzó 'Lirios', copiando del natural del jardín. La composición recortada, dividida en amplias zonas de colores vivos con lirios monumentales que desbordan sus bordes, fue probablemente influenciada por los patrones decorativos de los grabados japoneses en madera.
Uno de los cuadros de Van Gogh más famosos e importantes que sorprende y enamora por el movimiento de las flores, conseguido gracias a las líneas onduladas, retorcidas y rizadas.
Dónde está: en el museo J. P. Getty de Malibú, (Estados Unidos).
'Almendro en flor' (1890)
Este cuadro tiene una preciosa historia. Su hermano Theo y su cuñada Jo acababan de tener un hijo, Vincent Willem, y le anunciaron su llegada al pintor por carta: "Como te dijimos, le pondremos tu nombre, y pido el deseo de que sea tan decidido y valiente como tú". Emocionado, el orgulloso tío decidió hacer este 'Almendro en flor' como regalo para su familia.
Los almendros florecen a principios de la primavera, lo que los convierte en un símbolo de nueva vida. ¿El broche de oro de la historia? Vincent Willem acabó fundando el Museo Van Gogh.
Dónde está: en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
'Autorretrato' (1889)
Van Gogh se pintó nada menos que en 43 ocasiones en la última década de su vida, en un acto que no tiene nada de narcisista sino todo lo contrario: es un cuestionamiento que a menudo conduce al vértigo de la identidad. Escribió así a su hermana que en sus retratos buscaba "un parecido más profundo que el que obtiene el fotógrafo".
El de Orsay es uno de los cuadros más conocidos e importantes de Vincent van Gogh y nos muestra casi lo que es un busto del pintor, que aparece demacrado. Los colores que predominan son el verde ajenjo y el turquesa claro, en contrapunto con el naranja de la barba. También Van Gogh crea un contraste entre su inmovilidad y las curvas del fondo, el cabello y su chaqueta.
Dónde está: en el Musée D'Orsay de París.
'El dormitorio de Arlès' (1889)
Van Gogh pintó tres cuadros muy similares del dormitorio. Esta de Orsay era para su familia de Holanda y tiene un tamaño menor que las otras dos.
El creador quiso pintar su habitación como sinónimo de aquellas cosas que le daban tranquilidad y descanso y lo hizo a través de diferentes colores: el verde, el ocre, el amarillo limón... Con todos ellos, Van Gogh recuerda los crepes y estampados de su querido Japón.
Se trata de una composición muy sencilla, de líneas rectas y una extraña perspectiva que queda compensada por la combinación de superficies de color.
Dónde está: en el Musée D'Orsay de París.
'Autorretrato con oreja vendada y pipa' (1889)
Como en muchos otros cuadros famosos e importantes del artista neerlandés, existe más de una versión; concretamente dos.
La historia del cuadro involucra a otro gran pintor contemporáneo de Van Gogh, Paul Gauguin, a cuya 'casa amarilla' va a vivir el holandés durante un tiempo. Dicen que la convivencia era tan mala que Van Gogh acabó atacando a Gauguin y le atacó con una navaja de afeitar; al cabo de un tiempo, arrepentido, se cortó él mismo la oreja y parece ser que se la envió al otro artista.
Otra versión, menos creíble, afirma que Gauguin le cortó la oreja en una pelea con espadas. Y finalmente, la versión menos peliculera de todo asegura que Van Gogh se cortó la oreja en un absceso de locura mental.
Dónde está: colección particular.
'Retrato de Joseph Roulin' (1889)
Nada menos que seis cuadros pintó Vincent Van Gogh a su querido amigo Joseph Roulin, que trabajaba en la oficina de correos de Arles.
En una carta a su hermano Theo, le definió como "un hombre no amargado, no melancólico, no perfecto, no feliz y tampoco siempre perfectamente honesto. Pero un hombre tan bueno, tan sabio, tan sensible y tan fiel".
Tres de los retratos de Roulin tenían fondos de flores; en este caso de margaritas, que contrastan con la poblada barba rizada del personaje.
Dónde está: en el Museo Kröller Müller de Otterlo, Holanda.
'La noche estrellada' (1888)
Sin duda, otro de los cuadros de Vincent van Gogh más famosos e importantes. Se trata de la obra titulada 'La noche estrellada' fruto de la obsesión que supuso para él representar la belleza de la noche y toda luz que en ella hay.
En 1888 pintó esta vista del Ródano donde transcribió magníficamente los colores que percibía en la oscuridad: los azules cobalto, prusiano, ultramarino; las luces de la ciudad en colores amarillo reflejándose en el agua de la ciudad, el brillo de las estrellas.
Esta obra es más relajada que la que abre esta galería, algo a lo que también contribuye esa pareja que pasean juntos por la parte inferior del lienzo.
Dónde está: en el Museo D'Orsay de París.
'Café nocturno' (1888)
Durante su estancia en Arles, el pintor solía acudir a un café nocturno en particular que estaba enfrente de su casa, que acabó retratando en 1888 y del que le fascinaba la luz de gas.
Van Gogh pintó el interior del establecimiento y le da un toque fantasmal procedente de la extraña luz que cae sobre el piso y sobre los clientes, en un tomo amarillo verdoso que contrasta con el rojo de las paredes. La pincelada circular en torno a las lámparas caracterizará obras posteriores como 'Campo de trigo'.
Dónde está: en la Yale University Art Gallery de New Haver, (Connecticut, Estados Unidos).
'Mujer campesina atando gavillas (según Millet)' (1889)
Vincent Van Gogh admiraba profundamente la técnica, los colores y los temas de Jean-François Millet (1814-1875). Reinterpretó a su manera nada menos que veinte grabados de Millet; esta la hizo en el asilo de Saint Rémy.
Estudiando la obra de este y otros artistas intentó recuperar la confianza en sí mismo y también trabajar la pintura de figuras. No lo veía como copias, sino como una adaptación al color (las originales eran en blanco y negro).
Dónde está: en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
'El jardín de Arlés' (1888)
El paisaje bañado por el sol fue el protagonista de alguno de los cuadros más bonitos y famosos de Vincent van Gogh, como 'El jardín de Arlés', donde vemos claramente su influencia del neoimpresionismo. Pinturas sueltas, puntos y rayas, colores contrastados...
Lo que a simple vista parece un batiburrillo de tonos (verde, azul, rojo, amarillo, etc) se convierte en un jardín lleno de ritmo en el que las plantas se mueven al compás del viento.
Van Gogh reconoció la influencia, pero nunca aplicó completamente las reglas impresionistas, que no encajaban en su forma de entender ni de expresarse mediante el arte.
Dónde está: en el Kuntsmuseum de La Haya.
'Retrato del doctor Gachet' (1890)
Figura inseparable del último periodo de la vida de Vincent en Auvers, el Dr. Gachet tenía una personalidad original. Médico homeópata interesado en la quiromancia, su verdadera pasión eran las artes. Él mismo era un buen grabador y mantuvo relaciones con multitud de artistas, como Manet, Monet, Renoir y Cézanne. Por tanto, era natural que Van Gogh acudiera a su casa tras su internamiento en Saint-Rémy-de-Provence, por consejo de su hermano Theo.
El médico, especializado en psiquiatría, hizo todo lo posible por ayudar a Vincent a superar sus ansiedades, al tiempo que le proporcionaba el confort material que necesitaba para prosperar.
El retrato del médico se inscribe en esta fase creativa particularmente intensa. Es un modelo privilegiado, retratado en actitud melancólica, que refleja "la lamentable expresión de nuestro tiempo", como escribió Van Gogh. El único toque de esperanza en este severo retrato, con sus tonos fríos, es la flor de dedalera, que, por sus propiedades curativas, aporta algo de consuelo y alivio.
A pesar de su dedicación, el Dr. Gachet no pudo evitar el irreparable acto de Van Gogh, que pronto se quitaría la vida.
Dónde está: en el Musée D'Orsay de París.
'Trigal con cuervos' (1890)
Muchos expertos consideran que esta obra es el testamento pictórico de Van Gogh, con la idea infundada de que 'Trigal con cuervos' fue el último cuadro del artista holandés. Pintó alguno más después, aunque en este lienzo se pueda leer el camino sin salida, el cielo oscuro y los cuervos como vaticinio del desenlace de Van Gogh, que fallecería en ese mismo año.
El pintor explica que en estos campos quería expresar "la tristeza, la extrema soledad" y a la vez mostrar lo "saludable y fortificante del campo". Van Gogh utilizó en este cuadro potentes combinaciones de colores: el azul del cielo contrasta con el amarillo anaranjado del trigo, mientras que el rojo del camino se intensifica con las bandas verdes de la hierba.
Dónde está: en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
'Puente Trinquetaille' (1888)
En nuestra opinión, una de las obras menos Van Gogh de Van Gogh, pero igualmente hermosa, es este puente de Trinquetaille que pasaba por Arlès, sobre el Ródano, construido en hierro y cristal, muy al gusto de la época.
Era la época en la que experimentaba para captar la luz del atardecer, en un ambiente muy otoñal conseguido por el tono grisáceo del cielo. Van Gogh se decide por la pincelada rápida, por el contraste entre la profundidad de la derecha y las escaleras que cierran el espacio en la izquierda.
Dónde está: colección privada.
'La cosecha' (1888)
Ya sea copiando los grabados de Millet o por iniciativa propia, Van Gogh mostró la vida del campo y de los agricultores. Así, pintó varios cuadros sobre la cosecha y, quizás, uno de los más hermosos y logrados es este lienzo en el que se puede notar el calor aplastante de los alrededores de Arlès, donde está situado.
Con azules, amarillos y verdes consigue captar el ambiente de un día de verano gracias a sentarse con el caballete durante días bajo un sol de justicia.
Hizo diez cuadros y cinco dibujos sobre el tema en apenas una semana.
Dónde está: en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
'La iglesia de Auvers-sur-Oise' (1890)
Este coqueto templo de Auvers-sur-Oise, construido en el siglo XIII en estilo gótico temprano y con dos capillas románicas, ha pasado a la historia por protagonizar uno de los cuadros más famosos e importantes de Van Gogh.
En este pueblo se instaló el pintor tras ser dado de alta del psiquiátrico de Saint-Rémy de Provence, y allí vivió sus últimos dos meses.
El juego de colores es hermoso: el azul del cielo y las vidrieras, los tonos oscuros para representar la sombra, los ocres, amarillos y verdes para mostrar el césped y los caminos. Una preciosa obra de lo más expresionista.
Dónde está: en el Musée d'Orsay de París.
'La silla de Van Gogh' (1888)
Esta silla tiene, en realidad, una hermana melliza, que es 'La silla de Gauguin' (que está en el Museo Van Gogh de Ámsterdam): cada una de ellas mira para un lado, la de Gauguin a la izquierda y la de Van Gogh a la derecha; están pensadas para colgarse juntas.
Es un cuadro muy sencillo, con una silla apoyada sobre un suelo de terracota, y en el asiento se puede ver su pipa y su tabaco. Cada silla representa las personalidades de los artistas; la de Van Gogh, más rústica y artesana, la de Gauguin, mas elegante y con dos novelas en el asiento.
Dónde está: en la National Gallery de Londres.
'L'Allee des Alyscamps' (1888)
Cuando se subastó, en 2015, en Sotheby's Nueva York, alcanzó el récord de ser el cuadro del autor con el precio más alto desde 1998. Se subastó por 66 millones de dólares (unos 60 millones de euros) a un particular asiático, superando en un 50% el precio de venta esperado. "Tener un lienzo de Arlés de ese artista tan autodidacta en la cima de su obra marca la venta como algo trascendental", dijo Clifford Edwards, profesor de la Virginia Commonwealth University, experto en Van Gogh. Fue pintado en 1888, un mes antes de que se cortara la oreja.
Dónde está: colección particular.
'Montones de novelas francesas' (1887)
Cerrando esta selección con los 20 cuadros de Vincent van Gogh más famosos e importantes, llegamos a 'Montones de novelas francesas'. Con este bodegón, Van Gogh quiso rendir homenaje a uno de sus hobbies preferidos, la lectura.
Le encantaba leer y admiraba a novelistas coetáneos como los hermanos Goncourt o Émile Zola, que daban también pinceladas realistas de la vida moderna. Los libros que aparecen en el cuadro son modernos libros de bolsillo.
Dónde está: en el Museo Van Gogh de Ámsterdam.
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