Comentario deLla lección de anatomía de Rembrandt

IDENTIFICA, ANALIZA Y COMENTA LAS SIGUIENTES PINTURAS
DEL BARROCO EUROPEO DEL SIGLO XVII: LA LECCIÓN DE
ANATOMÍA DEL DOCTOR TULP, DE REMBRANDT

Es un óleo sobre lienzo de Rembrandt van Rijn,
aún joven, realizado en torno a 1632.
Muestra una lección de anatomía impartida por
un personaje relevante de la Holanda de la
época, el doctor Nicolaes Tulp, en torno a un
cadáver diseccionado y rodeado por otros
personajes que asisten al evento.
En realidad es una excusa para realizar un
magnífico retrato colectivo o de grupo, género
típico de la Holanda barroca protestante.
Incluso uno de los asistentes muestra un folio
con el nombre de los personajes retratados.
Las corporaciones de profesionales,
encargaban a los artistas un retrato de grupo,
para el cual los integrantes de esa asociación
posaban de forma solemne.

Es el primer retrato
de grupo pintado
por Rembrandt.
Fue un encargo del
potente gremio de
los cirujanos, de los
cuales Tulp, famoso
médico de
Ámsterdam, que era
un miembro
importante de su
sociedad.
Para destacar su
preeminencia, es el
único personaje que
lleva sombrero.
.

• El cuadro no es una representación real de la
disección llevada a cabo por el Dr. Tulp en enero
1632.
• Se trata de una construcción imaginaria cuya
composición está determinada en gran medida
por consideraciones pictóricas.
• El cadáver es el gran foco de atención debido a su
posición en primer plano y a su brillo.
• Desde él, la mirada del espectador se eleva a las
cabezas iluminados de los aislantes, cuyas
expresiones reflejan diferentes grados y puntos
de atención, y después, a las caras y a las manos
del Dr. Tulp.
• Este último, con su oscura vestimenta y su
llamativo sombrero, manipula con un fórceps
ciertos músculos y tendones del brazo del
cadáver, mostrando los movimientos producidos
en la mano de éste, con su mano izquierda.

Naturalismo llevado al extremo:
En el retrato de los personajes, como
corresponde a un retrato de grupo,
vestidos con ropajes de la época en la
Holanda protestante y puritana.
Están retratados con gran realismo y
expresividad en sus rostros y gestos.
• Aparecen el Doctor Tulp y los
espectadores de su lección son varios
cirujanos que pagaban para ser
incluidos en la pintura, como era
habitual en estos retratos colectivos.
• Los rostros de los asistentes nos
muestran las diferentes sensaciones
que les provoca la lección de
anatomía: unos se sorprenden, otros
están entusiasmados, otros
consultan sus notas, etc.

Naturalismo llevado al extremo:
En el cadáver que están diseccionando, con un gran estudio de su anatomía, en el que se
aprecian tanto el color cetrino y el rigor mortis, como los músculos y tendones que sujeta
con las pinzas el doctor Tulp. Es el cadáver de un ahorcado el día anterior.
.

• Tratamiento tenebrista de la
luz, de influencia
caravaggiesca:
• La luz procede del lateral
izquierdo y en frente de la
escena e ilumina a los
personajes dejando el resto
de la escena en sombra.
• Sin embargo, no es una luz
dura, que crea líneas
marcadas entre las zonas
oscuras y claras como en
Caravaggio, sino una luz más
clara y dorada o plateada,
que crea una atmósfera de
clarooscuro, llena de matices
y transiciones y que resalta de
modo especial el cadáver, los
rostros de los personajes, su
actitud y sus diferentes
expresiones.

• La luz crea un contraste
muy barroco entre la
frialdad del cadáver y el
resto de la composición,
entre los rostros
sonrosados de los
asistentes y el del
cadáver.
• Con el foco de luz recrea,
como también hará
Velázquez, el volumen, la
profundidad, la sombra,
la atmosfera que
envuelve a las figuras en
esa luz dorada, plateada.
• Parece que el propio
cadáver es la fuente de
luz, como ocurrirá en el
tratamiento de otros
cuerpos que pintará
Rembrandt.

La composición resulta novedosa:
Los personajes no se disponen linealmente sino componiendo una escena unitaria con un
marcado carácter teatral, como si de verdad estuviesen asistiendo a una lección de
anatomía y no fuera solo una excusa para realizar un retrato colectivo.
Rembrandt subordina lo que es el retrato a la acción representada: la disección y la charla
del profesor. Ejemplo de teatralidad barroca. Convierte el aburrido retrato colectivo
tradicional de pose, poco expresivo, en la plasmación de la acción de un instante en el que
participan varias personas.

Diseña una composición
piramidal marcada por la
disposición de los personajes,
mientras que el cadáver se
sitúa en un poderoso escorzo
oblicuo.
La línea oblicua del cadáver y
la disposición de los asistentes
a su alrededor generan una
sensación de profundidad,
realizada únicamente
mediante la luz.
La luz, junto con la disposición
de los personajes, algunos de
ellos perpendiculares al
espectador, recrean la
sensación de atmósfera y
proporcionan volumen a los
personajes sobre un fondo
arquitectónico que aparece
sombreado.
Emplea fundamentalmente una perspectiva atmosférica:
el aire y la luz proporcionan las sensaciones de espacio y
volumen,

Predomina el color sobre la línea, con una pincelada suelta, que se hará más libre y
pastosa en la vejez de Rembrandt.

Las posturas y las expresiones faciales de los atentos oyentes de Tulp recuerdan a Cristo predicando la
palabra de Dios mientras sus oyentes miran y escuchan embelesados.
En este caso, es el Dr. Tulp quien imparte la lección, pero no es una enseñanza religiosa, sino científica,
basada en la realidad, en lo concreto, en el empirismo. Como si fuera el sacerdote de esa nueva visión
del mundo que proporciona la ciencia, y a la que debe escucharse con la misma atención.
Es una visión muy propia de los países protestantes, de que el conocimiento se basa en la necesidad
de la confirmación empírica, valoración de lo concreto, lo científico.
Fra Angélico Veronés
RembrandtDuccio

El propio tema del cuadro nos muestra la
diferencia de los valores de esta sociedad
burguesa y protestante frente a las católicas
del sur:
• Sería imposible un cuadro de una
disección en estos países; estaba proscrita
por la Iglesia.
• En cambio en Holanda, los cadáveres de
los delincuentes ajusticiados pueden ser
aprovechados para fines científicos y eran
habituales las lecciones de anatomía una
vez al año.
En el siglo XVII Holanda florece como centro
cultural en la búsqueda del conocimiento
anatómico, sin problemas con la Iglesia
Calvinista (en esta misma época, Galileo, de
no haberse retractado de sus afirmaciones,
hubiera sido condenado por la Inquisición en
Italia).
El mismo Descartes huyó de Francia y buscó
refugio en Leyden (Holanda) para poder tener
libertad de pensamiento.
Alegoría de la medicina. Holanda. Siglo XVII.
El astrónomo y El Geógrafo. Vermeer

El cuadro refleja el gusto de la próspera burguesía
comercial y protestante holandesa por el retrato, en este
caso por el característico retrato colectivo holandés de
miembros de una corporación.
El retrato grupal se transformó en el símbolo de una clase
media que ascendía social y económicamente, además
era socialmente bien visto aparecer en compañía de
gente poderosa. Por ello, muchas personas pagaban para
aparecer en estos retratos.
Es un retrato sobrio, tal y como corresponde a los valores
de esa burguesía calvinista a la que gusta lo concreto, lo
próximo y cotidiano de su entorno intimista y que valora
su prosperidad y estilo de vida, al igual que el
individualismo.
En la Holanda protestante apenas hay cuadros religiosos y
si los hay se reservan para los interiores, para su
religiosidad íntima y personal.
La nueva burguesía comercial y sus gremios, con sus
encargos de retratos corporativos, se convirtieron en los
principales clientes de los pintores holandeses.

Rembrandt realizará otros cuadros similares, como Los
Síndicos de los Pañeros o su famosa Ronda de Noche.

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